Blog Default

Trên 50 năm cầm cọ, tranh của Nam Anh được nhiều nhà sưu tập ở trong và ngoài nước sưu tập.

Họa sĩ Nam Anh, tên thật là Nguyễn Văn Năm, sinh năm 1957 tại Đồng Tháp. Năm 1971, khi mới 14 tuổi, ông đã được tuyển vào học Mỹ thuật tại Trường Quốc gia Trang trí Mỹ thuật Sài Gòn.

Năm 1989 ông theo học Mỹ thuật tại Cộng hoà Bungaria để nâng cao kiến thức về hội họa, đến năm 1992 mới về nước.

Trong sự nghiệp sáng tác của mình,  Nam Anh được biết tới bởi khả năng đa dạng trong ngôn ngữ, thủ pháp, kỹ thuật chất liệu từ đồ họa, hội họa lẫn trang trí… Ông đã thành công trên rất nhiều chất liệu khác nhau như: sơn mài, sơn khắc, sơn dầu, khắc gỗ, màu nước…

Hòa đồng và tích cực với công việc xã hội, Nam Anh luôn có mặt trong các trại sáng tác do Hội Mỹ thuật tổ chức. Và cũng chính từ những chuyến đi thực tế ấy đã hình thành bộ tranh ký họa với hàng ngàn bức vẽ chủ yếu bằng bút kim, màu nước, chì… ghi lại phong cảnh tươi đẹp của các danh lam, thắng cảnh, di tích văn hóa, lịch sử…, cảnh sinh hoạt, lao động sản xuất của người dân ở khắp các vùng miền hoặc sự phát triển, đổi thay của quê hương, đất nước…

Ông đạt được nhiều giải thưởng mỹ thuật, điển hình là giải thưởng Philip Morris, giải thưởng Cathay Pacific (Hong Kong)…

Triển lãm cá nhân đầu tiên trong sự nghiệp sáng tác của ông diễn ra tại Bình Minh Art gallery, Q3, từ 27/8. Có 14 bức tranh sơn mài, 16 bức sơn dầu, 01 bức sơn khắc, 01 bức in khắc gỗ và 30 bức màu nước tiêu biểu của ông qua các thời kỳ được giới thiệu với công chúng.

Nguồn Báo Công An Thành Phố Hồ Chí Minh: https://congan.com.vn/van-hoa-giai-tri/phong-canh-viet-tuoi-dep-trong-tranh-hoa-si-nam-anh_136069.html

Triển lãm khai mạc lúc 10 giờ sáng thứ bảy, 27/8/2022 tại Bình Minh Art Gallery, số 29A Ngô Thời Nhiệm, Q. 3, TP. Hồ Chí Minh. Triển lãm kéo dài đến hết ngày 5/9/2022.

                                                                              

                                                                         

                                                                             

Ngoài sáng tác tranh, ông còn chế tác các sản phẩm sơn mài như tủ, hộp, bình, mâm, dĩa, tượng, bình phong… rất đa dạng, phong phú để làm quà tặng, đồ trang trí, đồ gia dụng, decor…. Ông còn nhận phục chế tranh sơn mài bị hư hỏng, xuống cấp.

Ông là Hội viên Hội Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, Hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam; thường xuyên có tranh được tuyển chọn tham gia các triển lãm của Hội Mỹ thuật, triển lãm nhóm, triển lãm câu lạc bộ, triển lãm giao lưu tranh màu nước ở trong nước và quốc tế. Ông cũng đạt được nhiều giải thưởng mỹ thuật, điển hình là Giải thưởng Philip Morris, giải thưởng Cathay Pacific (Hồng Kong)… Năm 2018, ông đã có cuộc triển lãm nhóm về tranh sơn mài tại Bảo tàng Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh với chủ đề vô cùng đặc biệt và gây ấn tượng “Sài Gòn hẻm”. Tác phẩm của ông được nhiều nhà sưu tập ở trong và ngoài nước sưu tập.

Bình Minh Art Gallery sẽ giới thiệu đến công chúng 14 bức tranh sơn mài, 16 bức sơn dầu, 1 bức sơn khắc, 1 bức in khắc gỗ và 30 bức màu nước tiêu biểu của ông qua các thời kỳ trong dịp này.

                                     

                                                  

Nguồn Báo Kiến Trúc Và Đời Sống: https://ktds.vn/trien-lam-ca-nhan-cua-hoa-si-nam-anh-tai-binh-minh-art-gallery

Một tác phẩm của Họa sĩ Nam Anh

Ở tuổi 65, trên 50 năm cầm cọ, họa sĩ Nam Anh mới mở triển lãm cá nhân đầu tiên, và cũng là triển lãm duy nhất trong sự nghiệp sáng tác.

Họa sĩ Nam Anh tên thật là Nguyễn Văn Năm, sinh năm 1957 tại Đồng Tháp. Năm 1971, khi mới 14 tuổi ông được tuyển vào học Mỹ thuật tại Trường Quốc gia Trang trí Mỹ thuật Sài Gòn. Năm 1975, ra trường, ông đi vẽ tự do và tham gia các hoạt động trong ngành Trang trí Mỹ thuật của Hội Mỹ thuật TP Hồ Chí Minh. Năm 1989 ông theo học mỹ thuật tại Cộng hòa Bungaria để nâng cao kiến thức về hội họa, đến năm 1992 mới về nước.

Họa sĩ Nam Anh là Hội viên Hội Mỹ thuật TP Hồ Chí Minh, Hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam. Ông thường xuyên có tranh được tuyển chọn tham gia các triển lãm của Hội Mỹ thuật, triển lãm nhóm, triển lãm Câu lạc bộ, triển lãm giao lưu tranh màu nước ở trong nước và quốc tế. Ông cũng đạt được nhiều giải thưởng Mỹ thuật, điển hình là Giải thưởng Philip Morris, giải thưởng Cathay Pacific (Hồng Kong)… Năm 2018, ông đã có cuộc triển lãm nhóm về tranh sơn mài tại Bảo tàng Mỹ thuật TP Hồ Chí Minh với chủ đề Sài Gòn hẻm… Tác phẩm của ông được nhiều nhà sưu tầm ở trong và ngoài nước sưu tập.

Tháp Rùa – Hồ Gươm, tranh sơn mài của Họa sĩ Nam Anh

Tuy nhiên, suốt hơn nửa thế kỷ cầm cọ, đến nay họa sĩ Nam Anh mới mở triển lãm cá nhân đầu tiên. Triển lãm sẽ được khai mạc vào 10h sáng thứ Bảy, ngày 27/8 tại Bình Minh Art gallery (số 29A đường Ngô Thời Nhiệm, quận 3, TP Hồ Chí Minh). Triển lãm kéo dài đến hết ngày 5/9, trưng bày 62 tác phẩm, trong đó có 14 bức tranh sơn mài, 16 bức sơn dầu, 1 bức sơn khắc, 1 bức in khắc gỗ và 30 bức màu nước tiêu biểu của ông qua các thời kỳ.

Bạn bè văn nghệ cho hay, với bản tính hòa đồng, thích công việc xã hội, họa sĩ Nam Anh luôn có mặt trong các trại sáng tác do Hội Mỹ thuật tổ chức. Và cũng chính từ những chuyến đi thực tế ấy đã hình thành bộ tranh ký họa với hàng ngàn bức vẽ chủ yếu bằng bút kim, màu nước, chì… ghi lại phong cảnh tươi đẹp của các danh lam, thắng cảnh, di tích văn hóa, lịch sử…, cảnh sinh hoạt, lao động sản xuất của người dân ở khắp các vùng miền hoặc sự phát triển, đổi thay của quê hương, đất nước…

Tác phẩm “Phố êm” – tranh sơn mài

Tác phẩm “Xích lô”

Ngoài sáng tác tranh, ông còn chế tác các sản phẩm sơn mài như tủ, hộp, bình, mâm, dĩa, tượng, bình phong… rất đa dạng, phong phú để làm quà tặng, đồ trang trí, đồ gia dụng, decor…. Ông còn nhận phục chế tranh sơn mài bị hư hỏng, xuống cấp…

Nhận xét về tranh Nam Anh, nhà sưu tầm nghệ thuật – Luật sư Trương Văn Thuận cho rằng: “Trong sự nghiệp sáng tác của mình, họa sĩ Nam Anh được biết tới bởi khả năng đa dạng trong ngôn ngữ, thủ pháp, kỹ thuật chất liệu từ đồ họa, hội họa lẫn trang trí… Ông đã thành công trên rất nhiều chất liệu khác nhau như: Sơn mài, sơn khắc, sơn dầu, khắc gỗ, màu nước… Riêng về tranh sơn mài, ông sáng tác theo phong cách truyền thống”.

Chùa Một Cột (sáng tác năm 2017), Tháp Rùa, Hồ Gươm (sáng tác năm 2020) hay tác phẩm Chùa Thầy (sáng tác năm 2020) của họa sĩ Nam Anh là những ví dụ điển hình của chất liệu sơn mài truyền thống.

Nguồn Báo phụ nữ Việt Nam: https://phunuvietnam.vn/hoa-si-nam-anh-trien-lam-ca-nhan-dau-tien-sau-50-nam-cam-co-20220826225057505.htm

 

Với 65 tuổi đời, trên 50 năm cầm cọ, lần đầu tiên họa sĩ Nam Anh tổ chức triển lãm cá nhân duy nhất trong sự nghiệp sáng tác của ông tại TP.HCM.

Tranh phong cảnh của Họa sĩ Nam Anh

14 bức tranh sơn mài, 16 bức sơn dầu, 1 bức sơn khắc, 1 bức in khắc gỗ và 30 bức màu nước tiêu biểu của họa sĩ qua các thời kỳ được trưng bày từ ngày 27/8 tại Bình Minh Art Gallery, số 29A đường Ngô Thời Nhiệm, quận 3, TP.HCM. Triển lãm kéo dài đến hết ngày 5/9.

Tại đây, người xem có dịp thưởng lãm những bức tranh về danh lam thắng cảnh, những di sản của các miền quê. Tâm trạng nhẹ nhõm, cảnh sắc hữu tình, thanh thoát, như một cõi nào xa hẳn cuộc sống trần tục với gam màu lãng đãng, cuốn hút.

Họa sĩ Nam Anh được biết tới bởi khả năng đa dạng trong ngôn ngữ, thủ pháp, thủ thuật, chất liệu…

Trong sự nghiệp sáng tác của mình, họa sĩ Nam Anh được biết tới bởi khả năng đa dạng trong ngôn ngữ, thủ pháp, kỹ thuật, chất liệu từ đồ họa, hội họa lẫn trang trí… Ông đã thành công trên rất nhiều chất liệu khác nhau như: sơn mài, sơn khắc, sơn dầu, khắc gỗ, màu nước…Riêng về tranh sơn mài, ông sáng tác theo phong cách truyền thống.

Bản tính hòa đồng, thích công việc xã hội, Nam Anh luôn có mặt trong các trại sáng tác do Hội Mỹ thuật tổ chức. Và cũng chính từ những chuyến đi thực tế ấy đã hình thành bộ tranh ký họa với hàng ngàn bức vẽ chủ yếu bằng bút kim, màu nước, chì ghi lại phong cảnh tươi đẹp của các danh lam, thắng cảnh, di tích văn hóa, lịch sử…, cảnh sinh hoạt, lao động sản xuất của người dân ở khắp các vùng miền hoặc sự phát triển, đổi thay của quê hương, đất nước…

Ngoài sáng tác tranh, ông còn chế tác các sản phẩm sơn mài như tủ, hộp, bình, mâm, dĩa, tượng, bình phong… rất đa dạng, phong phú để làm quà tặng, đồ trang trí, đồ gia dụng, đề co…. Ông còn nhận phục chế tranh sơn mài bị hư hỏng, xuống cấp…

Nguồn Báo Dân Việt:

https://danviet.vn/ngam-tranh-phong-canh-dep-nhu-tho-cua-hoa-si-nam-anh-20220826152410068.htm?zarsrc=30&utm_campaign=zalo&utm_medium=zalo&gidzl=4KAS37m8iXyIN9KBUXUs4HHTa0Ta4ET73Lx9NM4Ix4vP2fyADK7lJLC9omuqGhuL3WwSKMHUUXOYVGY-5W&utm_source=zalo

Từ ngày 27/08 đến 05/09/2022, diễn ra triển lãm Mỹ thuật “Họa sĩ Nam Anh” tại Bình Minh Art Gallery

Xin trân trọng giới thiệu đến quý vị bài viết của Họa sĩ, Nhà giáo nhân dân Huỳnh Văn Mười – Nguyên Chủ tịch Hội Mỹ thuật thành phố Hồ Chí Minh về Họa sĩ Nam Anh.

“Họa sĩ Nam Anh: Tuổi thơ Trường Vẽ Gia Định và Cái nghiệp Trang trí Mỹ thuật – Nghệ thuật thị giác”

Cái duyên để tôi và họa sĩ Nam Anh gắn bó hơn với nhau trong nghề là từ khi tôi về làm tranh sơn mài trong xưởng vẽ của anh, nơi anh đã tạo dựng và duy trì nó qua nhiều năm trong khuôn viên “Lăng Võ Tánh”…

Họa sĩ Nam Anh, tên thật là Nguyễn Văn Năm, sinh năm 1957 tại Đồng Tháp. Năm 1971, khi mới 14 tuổi anh được tuyển vào học Mỹ thuật tại Trường Quốc gia Trang trí Mỹ thuật Sài Gòn. Năm 1975, ra trường, anh đi vẽ tự do và tham gia các hoạt động trong ngành Trang trí Mỹ thuật của Hội Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh.

Xác định sẽ theo đuổi nghiệp vẽ và gắn bó lâu dài với Mỹ thuật, nhằm nâng cao kiến thức về Hội họa cho bản thân, năm 1989 anh theo học Mỹ thuật và làm việc tại Cộng hoà Bungaria cho đến 1992 mới về nước.

Trong sự nghiệp sáng tác của mình, Họa sĩ Nam Anh được biết tới bởi khả năng đa dạng trong ngôn ngữ, thủ pháp, kỹ thuật chất liệu từ đồ họa, hội họa lẫn trang trí… Anh đã thành công trên rất nhiều chất liệu khác nhau như: sơn mài, sơn khắc, sơn dầu, khắc gỗ, màu nước… Riêng về tranh sơn mài, anh sáng tác theo phong cách truyền thống, chủ yếu về đề tài phong cảnh và tĩnh vật…

Bản tính xông xáo, hòa đồng, thích công việc xã hội, Nam Anh luôn có mặt trong các trại sáng tác do Hội Mỹ thuật tổ chức. Và cũng chính từ những chuyến đi thực tế ấy đã hình thành bộ tranh ký họa với hàng ngàn bức vẽ chủ yếu bằng chì, bút kim, màu nước… ghi lại phong cảnh tươi đẹp của các danh lam, thắng cảnh, di tích văn hóa, lịch sử…, cảnh sinh hoạt, lao động sản xuất của người dân ở khắp các vùng miền hoặc sự phát triển, đổi thay của quê hương, đất nước (cầu Cần Thơ, tòa nhà bitexco…). Tranh của anh đã được nhiều nhà sưu tập trong nước và quốc tế lưu giữ.

Để mưu sinh, sống được bằng nghiệp vẽ nên ngoài sáng tác tranh, anh còn chế tác các sản phẩm sơn mài như tủ, hộp, bình, mâm, dĩa, tượng, bình phong… rất đa dạng, phong phú để làm quà tặng, đồ trang trí, đồ gia dụng, đề co…. Ngoài ra anh còn giúp các nhà sưu tập và người chơi tranh phục chế, sửa chữa những bức tranh sơn mài bị hư hỏng, xuống cấp…

Anh là Hội viên Hội Mỹ thuật thành phố Hồ Chí Minh, Hội viên Hội Mỹ Thuật Việt Nam. Anh thường xuyên có tranh được tuyển chọn tham gia các triển lãm của Hội Mỹ thuật, triển lãm nhóm, triển lãm Câu lạc bộ, triển lãm giao lưu tranh màu nước ở trong nước và quốc tế. Anh cũng đạt được nhiều giải thưởng Mỹ thuật, điển hình là Giải thưởng Philip Morris, giải thưởng Cathay Pacific (Hồng Kong)… Năm 2018, anh đã có cuộc triển lãm cá nhân về tranh sơn mài tại Bảo tàng Mỹ thuật thành phố Hồ Chí Minh với chủ đề vô cùng đặc biệt và gây ấn tượng “Sài Gòn hẻm”…

Anh đang tích cực chuẩn bị tiếp cho Triển lãm cá nhân để giới thiệu với công chúng yêu Hội họa các tác phẩm mới qua nhiều thể loại, chất liệu… tại Bình Minh art gallery.

Xin chúc triển lãm thành công tốt đẹp, chúc anh tiếp tục cống hiến nhiều hơn nữa cho Mỹ thuật và công chúng yêu Hội họa.