admin 0 Comments Tin tức

Khai trương Xuân Quý Mão 2023

Chúc mừng năm mới Xuân Quý Mão đến toàn thể quý vị.
Chúc quý vị một năm mới sức khoẻ dồi dào, gia đình hạnh phúc, an khang, thịnh vượng và gặt hái được nhiều thành công.
Cảm ơn quý vị đã cộng tác với chúng tôi trong suốt thời gian qua và hy vọng sẽ tiếp tục được sự đồng hành của quý vị trong thời gian tới.
Phòng tranh sẽ khai trương hoạt động trở lại từ thứ 5, ngày 02.02.2023 (tức ngày 12 tháng Giêng, năm Quý Mão).
Nhằm tri ân khách hàng, chúng tôi trưng bày các tác phẩm về mùa Xuân và Mèo, đồng thời có giá ưu đãi đặc biệt cho những khách hàng mua các tác phẩm trong tháng Giêng này.
Hãy đến với Bình Minh Art Gallery.
Một số tác phẩm được trưng bày dịp Tết.
Tranh Sơn dầu của HS Nguyễn Trung Phan
Tranh bột màu của HS Đoàn Hồng
Tranh bột màu của HS Đỗ Phấn
Tranh sơn dầu của HS Lê Thế Anh
admin 0 Comments Tin tức

Chúc Mừng Năm Mới Nhâm Dần

Nhân dịp năm mới Nhâm Dần, Bình Minh Art Gallery xin chúc quý khách hàng, đối tác, bạn hữu và những người yêu nghệ thuật, hội họa, .. lời chúc tốt đẹp nhất.

Chúc các quý vị dồi dào sức khỏe, tràn ngập niềm vui, hạnh phúc; làm ăn phát tài phát lộc và gặp nhiều may mắn.

Chúc các quý vị có ngày làm việc đầu năm mới vui vẻ và hanh thông.

Chúc mừng năm mới Nhâm Dần – Đặng Xuân Hòa

admin 0 Comments Tin tức

“Bình Minh Art Gallery – Nơi kết nối mỹ thuật”

     

       Dưới đây là bài viết của Tiến sĩ Mã Thanh Cao, Nguyên Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh về Bình Minh Art Gallery của nhà sưu tập Trương Văn Thuận và NSUT Ánh Tuyết:

       Đã nhiều năm qua, ngôi nhà của nhà sưu tập Trương Văn Thuận và nghệ sĩ ưu tú Ánh Tuyết ở đường Nguyễn Thiện Thuật, Quận 3 đã trở thành nơi tụ họp của nhiều nghệ sĩ và bạn bè yêu mỹ thuật tại Thànhphố Hồ Chí Minh. Ngôi nhà là nơi trưng bày thường xuyên bộ sưu tập các tác phẩm mà ông đã cần mẫn sưu tầm trực tiếp từ nhiều thế hệ họa sĩ Việt Nam…Ngoài trưng bày bộ sưu tập của mình tại đây, nhà sưu tập Trương Văn Thuận – chủ nhân của Bình Minh Art Gallery còn hỗ trợ tổ chức triển lãm giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật của một số họa sĩ.

       Thời gian trôi đi, từ sự tình cờ, rồi tình yêu đối với các tác phẩm mỹ thuật của nhà sưu tập Trương Văn Thuận cũng lớn dần và ngôi nhà của ông trở thành nơi kết nối giữa người sáng tạo và người yêu nghệ thuật. Dù vậy, nhà sưu tập vẫn mong muốn có một không gian mới phù hợp hơn với các hoạt động ngày càng được mở rộng của Bình Minh Art Gallery và thuận lợi hơn về vị trí. Từ hoạt động thực tế và nghiên cứu tham khảo kinh nghiệm về không gian nghệ thuật, trụ sở mới của Bình Minh Art Gallery đã được xây dựng tại đường Ngô Thời Nhiệm, Quận 3, TP.Hồ Chí Minh. Với không gian rộng, thoáng và thiết kế theo đúng công năng trưng bày tranh,tượng, hệ thống chiếu sáng chuyên nghiệp, đây sẽ là nơi không chỉ trưng bày bộ sưu tập riêng mà sẽ còn là nơi thường xuyên tổ chức triển lãm giới thiệu tác phẩm của các cá nhân, nhóm nghệ sĩ và nơi diễn ra các sự kiện nghệ thuật.

       Vị trí mặt tiền, tại một quận trung tâm rất thuận lợi cho giao thông, chủ nhân của Bình Minh Art Gallerry mong muốn nơi đây sẽ trở thành một điểm hẹn nghệ thuật quen thuộc của những người sáng tạo và công chúng yêu nghệ thuật.

                                                           (Tiến sĩ Mã Thanh Cao

                                      Nguyên Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật TP.Hồ Chí Minh)

 

admin 0 Comments Tin tức

BÌNH MINH ART GALLERY KHAI TRƯƠNG ĐỊA CHỈ MỚI

Sáng ngày 31/3/2021, Bình Minh Art Gallery của nhà sưu tập Trương Văn Thuận và NSUT Ánh Tuyết đã chính thức khai trương địa chỉ mới trong không khí long trọng và sôi nổi.

        Bình Minh Art Gallery là một phòng tranh tư nhân của nhà sưu tập Trương Văn Thuận và vợ là NSUT Ánh Tuyết đã hoạt động một thời gian dài tại địa chỉ số 145/38C Nguyễn Thiện Thuật, Quận 3, Thành phố Hồ Chí Minh. Đây là nơi trưng bày các tác phẩm hội hoạ và điêu khắc do chính ông bà sưu tầm trong thời gian hơn 30 năm và là nơi gặp gỡ của nhiều hoạ sĩ, nhà điêu khắc và nhà sưu tập nổi tiếng trong và ngoài nước.

        Nay, với mong muốn được mở rộng Bình Minh Art Gallery và chuyên nghiệp hoá không gian trưng bày nghệ thuật, nhà sưu tập Trương Văn Thuận đã quyết định chuyển sang địa chỉ mới  (số 29A Ngô Thời Nhiệm, Quận 3, Thành phố Hồ Chí Minh).

        Với vị trí thuận lợi, không gian trưng bày nghệ thuật chuyên nghiệp, ngoài trưng bày bộ sưu tập riêng của mình hứa hẹn đây sẽ là nơi tổ chức triển lãm giới thiệu các tác phẩm của hoạ sĩ và nhóm hoạ sĩ trong nước và quốc tế; đồng thời diễn ra các sự kiện nghệ thuật khác đưa nghệ thuật đến gần với công chúng hơn, nhất là nghệ thuật hội hoạ theo đúng tiêu chí “Bình Minh Art Gallery – Nơi kết nối mỹ thuật”./.

 

admin 0 Comments Tin tức

THÔNG BÁO VỀ VIỆC ĐỔI ĐỊA ĐIỂM PHÒNG TRANH

Bình Minh Art Gallery xin chân thành cảm ơn sự tin tưởng hợp tác của các Hoạ sĩ, nhà điêu khắc, Nhà sưu tập, các Đối tác và những người yêu hội hoạ trong suốt thời gian qua.

Chúng tôi trân trọng thông báo về việc thay đổi địa điểm phòng tranh của Bình Minh Art Gallery như sau:

  • Địa chỉ cũ: 145/38C Nguyễn Thiện Thuật, Quận 3, thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam.
  • Địa chỉ mới: 29A Ngô Thời Nhiệm, Quận 3, thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam.

Từ ngày 31/3/2021 mọi giao dịch, mua bán, trao đổi, trưng bày giới thiệu các tác phẩm hội hoạ và điêu khắc sẽ được thực hiện tại địa chỉ mới.

Các thông tin liên lạc của Bình Minh Art Gallery không thay đổi:

  • Phone: (+84) 916554329; (+84) 903976868

Bình Minh Art Gallery xin chân thành cảm ơn và mong được quý vị tiếp tục quan tâm, hợp tác.

Xin chân thành cảm ơn.

admin 0 Comments Tin tức, Triển lãm

Đôi điều về Triển lãm Mỹ thuật Kỷ niệm 100 năm ngày sinh Họa sĩ Huỳnh Văn Thuận (18/04/1920-18/04/2020)

Hoạ sĩ Huỳnh Văn Thuận là một trong rất ít hoạ sĩ của Việt Nam được học và tốt nghiệp ở cả hai trường Mỹ thuật danh giá nhất Việt Nam do người Pháp sáng lập từ những năm đầu của Thế kỷ XX, đó là Trường vẽ Gia Định (được thành lập năm 1913 ở miền Nam) và trường Mỹ thuật Đông Dương (được thành lập năm 1925 ở miền Bắc). Ông cũng là một trong số rất ít hoạ sĩ đã từng giữ nhiều chức vụ quan trọng ở ngành Mỹ thuật, vừa tích cực hoạt động về lĩnh vực chính trị – xã hội, vừa khá thành công trong sự nghiệp sáng tác nghệ thuật.

Huỳnh Văn Thuận, kí hoạ phong cảnh, chì, 16×24.5 cm, 1983

Được biết đến và thành công ở nhiều thể loại tranh khác nhau (tranh cổ động, tranh khắc gỗ, tranh biếm hoạ và đặc biệt là tranh sơn khắc, …), đặc biệt với tác phẩm sơn khắc “Thôn Vĩnh Mốc” hoạ sĩ Huỳnh Văn Thuận đã để lại cho đời và lịch sử Mỹ thuật Việt Nam một kiệt tác còn mãi với thời gian. Chúng tôi cùng nhiều nhà phê bình mỹ thuật và quí vị yêu nghệ thuật sẽ đồng cảm với tâm sự của anh Huỳnh Lê Tuấn (con trai hoạ sĩ Huỳnh Văn Thuận) “Tranh sơn khắc của Huỳnh Văn Thuận đã dịch chuyển không còn “Salon” nữa mà thấm đẫm không khí con người lao động, sản xuất, chiến đấu, phong cảnh bình dị của cỏ cây, hoa lá, của non sông đất nước Việt Nam”.
Nhưng, rất ít người biết, để thành công ở nhiều thể loại trên, hoạ sĩ Huỳnh Văn Thuận đã rất cần mẫn trong lao động nghệ thuật với mảng tranh ký hoạ (hầu hết bằng bút chì, mực nho, bột màu, thuốc nước…) để ghi chép lại những tư liệu “lịch sử” ở những nơi hoạ sĩ đã đi qua, đã sống, đã lao động và chiến đấu cùng đồng bào, đồng chí. Những ký hoạ của ông đã để lại dấu ấn mang giá trị nghệ thuật cùng với thời gian tại nhiều thời khắc và giai đoạn lịch sử khác nhau: trong kháng chiến chống Pháp, sau năm 1954 ở miền Bắc, tại địa đạo Vĩnh Linh, trên đường mòn Hồ Chí Minh trong kháng chiến chống Mỹ và cả thời gian sau năm 1975.

Huỳnh Văn Thuận, chì, 21 x 24.5 cm, 1944

Nhân vật trong tranh của ông là những con người rất bình dị, đó là anh Vệ quốc đoàn, là anh bộ đội, là nữ dân quân, là anh du kích, là lão nông dân, là các mế, các chị, là những thanh, thiếu niên,… Ông vẽ những cảnh sinh hoạt rất đời thường của con người… (thổi cơm, học hát, chơi đàn, đọc báo, diễn tập, lau súng, ngắm bắn, thu giữ và phân phối chiến lợi phẩm, quan sát giặc, …); những phong cảnh quê hương đất nước, cảnh lao động sản xuất, sự ác liệt tàn phá của chiến tranh…
Có thể nói, cùng với tranh sơn khắc, tranh cổ động, thì những ký họa chì…đã định vị tên tuổi Huỳnh Văn Thuận trong lịch sử Mỹ thuật Việt Nam hiện đại. Như lời của Nguyên chủ tịch hội Mỹ thuật Việt Nam Trần Khánh Chương: “Cuộc sống và sáng tác của ông là một tấm gương, một nhân cách của người nghệ sĩ chân chính được giới Mỹ thuật Việt Nam ghi nhận và đánh giá cao”. Nhà phê bình Mỹ thuật, họa sĩ Quang Việt cũng nhận xét: “Đối với ông, tranh vẽ bằng bút chì là những tác phẩm đích thực có thể lập nghiệp cho một họa sĩ. Vả lại, cùng với thuốc nước, cây bút chì cũng rất phù hợp với sở thích vẽ và bố cục tại chỗ trước cảnh thực, việc thực, người thực của ông”.
Nhân kỷ niệm 100 năm ngày sinh cố hoạ sĩ Huỳnh Văn Thuận, Bình Minh Art Gallery cùng Trung tâm trao đổi Văn hoá nghệ thuật Văn Lang và anh Huỳnh Lê Tuấn (con trai của họa sĩ Huỳnh Văn Thuận) phối hợp tổ chức cuộc “triển lãm kỷ niệm 100 năm ngày sinh hoạ sĩ Huỳnh Văn Thuận” với một phần tranh ký hoạ chì trong bộ sưu tập của Bình Minh Art Gallery và Trung tâm trao đổi Văn hoá nghệ thuật Văn Lang.

Huỳnh Văn Thuận, chì, 16 x 25 cm

Thiết nghĩ, Văn là người và tranh cũng là người… Hãy để những kí họa chì này của họa sĩ như một sự đối thoại da diết… với đồng nghiệp và công chúng thưởng ngoạn. Qua Triển lãm này, Bình Minh Art Gallery và Trung tâm trao đổi Văn hoá nghệ thuật Văn Lang mong muốn giới thiệu đến các đồng nghiệp, các nhà sưu tập, nhà đầu tư nghệ thuật và công chúng yêu Mỹ thuật một phần rất nhỏ tranh ký họa trong sự nghiệp sáng tác đồ sộ của hoạ sĩ Huỳnh Văn Thuận, đây cũng là “nén tâm nhang” để tưởng nhớ hương hồn ông.
Chúng tôi xin chân thành cảm ơn Hội Mỹ thuật Việt Nam, Cục Mỹ thuật nhiếp ảnh – triển lãm đã động viên hỗ trợ, cảm ơn nhà đấu giá Nghệ thuật “Chọn” đã tài trợ và là địa chỉ đáng tin cậy cho cuộc triển lãm mang nhiều ý nghĩa này. Chúc các thế hệ họa sĩ, nhà điêu khắc, các Nhà sưu tập, Nhà đầu tư nghệ thuật và công chúng yêu nghệ thuật đến với triển lãm này sức khỏe, hạnh phúc, thành công!

Hà Nội, Tháng 02 năm 2020
Nhà sưu tập Nghệ thuật, Luật sư Trương Văn Thuận

admin 0 Comments Tin tức, Triển lãm

Trưng bày chuyên đề “Từ đờn ca tài tử đến sân khấu cải lương Nam Bộ” và bộ sưu tập tranh chân dung Nghệ sĩ Cải lương của Họa sĩ Trương Văn Ý”

Ngày 22/11/2019, Bảo tàng tỉnh Vĩnh Long phối hợp với Bảo tàng TP Hồ Chí Minh, Bảo tàng Phụ nữ Nam Bộ và nhà sưu tập Trương Văn Thuận tổ chức trưng bày chuyên đề “Từ đờn ca tài tử đến sân khấu cải lương Nam Bộ” và trưng bày bộ sưu tập tranh chân dung nghệ sĩ cải lương của họa sĩ Trương Văn Ý. 

Các đại biểu cắt băng khai mạc trưng bày.

Ban tổ chức giới thiệu đến công chúng 260 tư liệu, hình ảnh, tranh, hiện vật liên quan đến nghệ thuật đờn ca tài tử, sân khấu cải lương Nam Bộ. Đặc biệt, lần đầu tiên tỉnh Vĩnh Long trưng bày bộ sưu tập tranh của nhà sưu tập Trương Văn Thuận với 80 bức chân dung nghệ sĩ cải lương bằng chất liệu sơn dầu do họa sĩ Trương Văn Ý thực hiện. 

Các hình ảnh, hiện vật… giúp công chúng hiểu rõ hơn về nghệ thuật đờn ca tài tử và sân khấu cải lương đậm đà bản sắc dân tộc.

Theo Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Vĩnh Long Nguyễn Xuân Hoanh, với những tư liệu, hình ảnh, hiện vật tiêu biểu liên quan đến nghệ thuật đờn ca tài tử và sân khấu cải lương được chọn lọc trưng bày giúp công chúng tìm hiểu, khám phá nét hay và cảm nhận sâu sắc về di sản âm nhạc truyền thống của dân tộc.

Thông qua hoạt động trưng bày chuyên đề nhằm tôn vinh các thế hệ nghệ sĩ đã có nhiều công lao đóng góp cho lĩnh vực sân khấu cải lương, tạo điều kiện để người dân địa phương, du khách thưởng lãm và nâng cao nhận thức, niềm tự hào cho thế hệ trẻ, góp phần bảo tồn, phát huy loại hình nghệ thuật độc đáo này.

Họa sĩ Trương Văn Ý tham quan phòng trưng bày.

Trưng bày các tư liệu, hiện vật về đờn ca tài tử và sân khấu cải lương Nam Bộ sẽ diễn ra từ 22/11/2019 đến ngày 31/3/2020 và trưng bày bộ sưu tập tranh chân dung nghệ sĩ cải lương của họa sĩ Trương Văn Ý sẽ diễn ra từ ngày 22/11/2019 đến ngày 22/12/2019 tại Bảo tàng tỉnh Vĩnh Long.

Theo Báo Vĩnh Long số ra ngày 22/11/2019

admin 0 Comments Tin tức

Tuần lễ trưng bày tranh của họa sĩ Lê Văn Xương

Trưng bày một số ít tác phẩm từ Bộ sưu tập tranh và ký họa của họa sĩ Lê Văn Xương lần này, nhà sưu tập Trương Văn Thuận và Chọn Auction hy vọng góp phần vào chuỗi sự kiện đánh dấu sự xuất hiện trở lại các tác phẩm của một nghệ sĩ tài danh, suốt đời say mê sáng tạo và đã để lại hàng ngàn tác phẩm sơn dầu, bột màu, màu nước, lụa…về phong cảnh, con người Việt Nam.

Bộ sưu tập được hình thành bởi cơ duyên qua sự thân quen của Nhà sưu tập Trương Văn Thuận cùng vợ là Nghệ sĩ ưu tú Ánh Tuyết (chủ nhân của Bình Minh Art Gallery – TP.Hồ Chí Minh) với các con của Hoạ sĩ Lê Văn Xương từ rất lâu (họ đều là các nghệ sĩ, hoạ sĩ,… làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật), và hơn thế nữa là bởi sự yêu thích tranh của họa sĩ Lê Văn Xương. Tuy nhiên, do hạn chế về không gian nên chúng tôi chỉ trưng bày hơn 20 bức tranh, ký họa phong cảnh và ba bức chân dung đặc biệt. Đó là chân dung người cha mà ông luôn kính yêu, chân dung tự họa và chân dung bà Kim Lan (thường gọi là bà Đào) – người vợ thứ ba đã chung sống với ông tại Tp. Hồ Chí Minh cho đến ngày ông mất 14/10/1988.

Lê Văn Xương, Bà Đào (Phu nhân họa sĩ), sơn dầu, 60x48cm, 1981

Họa sĩ Lê Văn Xương (1917-1988) không chỉ vẽ tranh, mà còn là nhà điêu khắc tài hoa. Ông là một trong những nghệ sĩ từng nổi tiếng và đã tổ chức các cuộc triển lãm cá nhân từ rất sớm tại Sài Gòn vào các năm 1941 và 1949 và tại thành phố Dalat năm 1951. Triển lãm cá nhân hiếm hoi thời bấy giờ và gây tiếng vang lớn là triển lãm cá nhân Hà nội 36 phố phường năm 1953 tại Nhà hát Lớn Hà Nội với 29 bức tranh về những khu phố, phong cảnh đẹp của thủ đô Hà Nội. Đây cũng là triển lãm cá nhân cuối cùng khi ông còn sống, dù tranh của ông vẫn luôn được nhiều người ưa thích và sưu tầm.

Lê Văn Xương, phố Gầm Cầu, sơn dầu, 40x50cm, 1952

Bẵng đi một thời gian dài, sự xuất hiện trở lại với công chúng yêu nghệ thuật trong những năm gần đây mới bắt đầu từ việc bức tranh Kéo pháo lên đồi (1961) được trưng bày trong triển lãm sưu tập của ông Tira Vanichtheeranon (nhà sưu tập người Thái Lan) tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM. Tiếp theo là ngày 17/12/2016 bức tranh lụa Thiếu nữ (chân dung con gái Y Lan của ông) được bán tại cuộc đấu giá của Lythi Auction ở TP.HCM. Triển lãm “Một tình yêu Hội hoạ” tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM từ 22/6 đến 02/7/2017 của Nhà sưu tập Trương Văn Thuận cũng chỉ trưng bày 2 bức sơn dầu của hoạ sĩ Lê Văn Xương. Cho tới triển lãm Điều kỳ diệu được con gái ông và cũng là nhà sưu tập tranh, tổ chức ngày 21/9/2018 tại TP. HCM đã trưng bày 101 tác phẩm nhân dịp kỷ niệm 101 năm ngày sinh và 30 năm ngày mất của ông là trưng bày có số lượng tác phẩm xuất hiện nhiều nhất từ trước đến nay.

Tuy nhiên, với bốn lần trở lại, vẻn vẹn 105 tác phẩm so với hàng ngàn tranh, tượng, ký họa của nghệ sĩ Lê Văn Xương từng một thời vang bóng, quả là quá ít ỏi. Nên việc tổ chức giới thiệu nhiều hơn nữa các sáng tác của ông để công chúng yêu nghệ thuật biết và hiểu hơn những giá trị của ông đã để lại, đã góp phần tạo nên một diện mạo của mỹ thuật hiện đại Việt Nam và để người ta yêu hơn đất nước, con người Việt Nam qua xúc cảm của người nghệ sĩ chân chính Lê Văn Xương.

Tiến sĩ Mã Thanh Cao

Nguyên Giám đốc bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM

admin 0 Comments Tin tức, Về Trương Văn Thuận

Nhà sưu tập Trương Văn Thuận: Một tình yêu hội họa

Cơ duyên đến với Trương Văn Thuận gần 30 năm trước, khi lúc đó ông giúp đỡ gia đình một họa sĩ danh tiếng và một nhà sưu tập trong lúc khó khăn.

Sự tận tình với những người bạn mới dẫn đến điều bất ngờ: ông bắt đầu cảm thấy thích ngắm tranh. Sự tò mò ban đầu đã trở thành một niềm đam mê và cũng từ đó là một tình yêu dành cho hội họa lớn dần theo thời gian. 

Cơ duyên tình cờ

Lúc đó khoảng năm 1990, một nhà sưu tập và gia đình một họa sĩ danh tiếng khi lâm vào thế khó đã được ông Trương Văn Thuận tận tình giúp đỡ. Sau những buổi trò chuyện lúc trà dư tửu hậu, họ trở thành bạn bè. Cũng từ lúc đó, ông bắt đầu để ý đến tranh, thích nghe mọi người nói chuyện về tranh, về những tác phẩm nghệ thuật. Qua những câu chuyện mới, ông lại tự tìm thêm kiến thức cho mình. Dần dần, ông nhận thấy những bức tranh đã thật sự giúp ông thư giãn sau những giờ phút căng thẳng, phức tạp trong công việc của một sĩ quan công an cấp cao. 
Cũng như nhiều người chơi tranh, nhà sưu tập Trương Văn Thuận đã trải qua một thời gian lúng túng khi sưu tầm tranh của các họa sĩ tiền bối từng học tại Trường Mỹ thuật Đông Dương và một số họa sĩ nổi tiếng nhưng đã qua đời. Với một người không phải trong giới mỹ thuật, lại chưa có kinh nghiệm, việc trang bị cho mình kiến thức cần thiết để cảm nhận được cái đẹp, giá trị nghệ thuật của một bức tranh đã là không dễ dàng. Đó là chưa nói đến việc thẩm định tranh thật, tranh giả – yếu tố rất quan trọng, đôi khi quyết định đến cả sinh mệnh của người sưu tập. Nghề chơi cũng lắm công phu – trong giới chơi tranh, không ít nhà sưu tập đã phải trả những khoản “học phí” đắt đỏ trước khi rút ra được bài học cho riêng mình. Nhà sưu tập Trương Văn Thuận cũng không ngoại lệ. 
Vườn xuân – một phác thảo của danh họa Nguyễn Gia Trí . Ảnh: LÊ MINH
Vốn là người luôn cầu tiến, từ những lần gặp gỡ họa sĩ để sưu tầm tranh, ông ngẫm ra một điều rất quan trọng: gặp họa sĩ, nhà điêu khắc không chỉ để trao đổi, tìm hiểu về tác phẩm của chính họ, đó còn là cơ hội để ông học hỏi về mỹ thuật, thêm kiến thức nhận định được cái đẹp của tác phẩm, độ thật, giả của tác phẩm đó cho chính mình. Nghĩ là làm, ông chủ động dành thời gian liên lạc, tìm đến nhà của nhiều họa sĩ, nhà điêu khắc để tận mắt xem họ làm việc và cũng là để học. Danh sách những người bạn mới là những họa sĩ, nhà điêu khắc tên tuổi cũng lớn dần.
Theo thời gian, căn nhà của vợ chồng ông cũng trở thành nơi để các họa sĩ, văn nghệ sĩ thường xuyên họp mặt, giao lưu. Các nghệ sĩ quý ông ở sự chân tình, cầu thị, trên hết là tấm lòng trân quý nghệ sĩ và niềm đam mê tác phẩm nghệ thuật một cách tự nhiên, không đặt nặng tính thương mại. “Các văn nghệ sĩ mới chính là người góp sức quan trọng nhất để tôi có thể hoàn thiện bộ sưu tập nghệ thuật của mình được như ngày nay”, ông Thuận tâm tình. 

Khuyến khích những người yêu nghệ thuật

Hành trình đến với nghệ thuật gần 30 năm, giờ đây trong giới sưu tập, Trương Văn Thuận đã có một vị trí riêng. Để có được thành quả này, ông đã không ít lần trả giá, không ngại thất bại và không ngừng học hỏi. Thậm chí có khi nhà sưu tập phải đeo đuổi đến năm bảy năm trời mới mua được một tác phẩm ưng ý là chuyện thường tình. “Có lần tôi thấy bức sơn mài rất cũ kỹ, chưa xác định được tác giả là ai nhưng tôi thấy đẹp và thích nên mua. Một phần, chủ nhân bức tranh không bán được cho ai, nên tranh không được quan tâm và bảo quản đúng cách đã trở nên hoen ố, đen sì. Tôi phải mày mò đánh đi đánh lại mấy lần mới được thế này”, chỉ tay vào bức sơn mài khổ nhỏ vẽ phong cảnh Hà Nội, ông kể.
Mãi về sau, ông mới biết bức này là của họa sĩ Nguyễn Tiến Chung, một trong những nghệ sĩ bậc thầy xuất thân từ Trường Mỹ thuật Đông Dương. Bức tranh được vẽ từ năm 1943 – tuổi của tranh còn lớn hơn cả tuổi đời của ông. 
Lần đầu tiên, một phần bộ sưu tập của ông Trương Văn Thuận được ra mắt giới nghệ thuật và công chúng yêu hội họa tại Bảo tàng Mỹ thuật TPHCM. Triển lãm “Một tình yêu hội họa” giới thiệu khoảng 200 tranh, tượng của trên 80 họa sĩ và nhà điêu khắc… thu hút sự quan tâm của công chúng bởi từ trước đến nay chưa có một nhà sưu tập nào làm được điều này. Trong đó có hơn 20 tác phẩm sơn mài, gần 100 tranh sơn dầu, 15 tác phẩm điêu khắc và hàng chục chân dung của ông cùng gia đình – là tình cảm của các nghệ sĩ yêu mến thể hiện.
Nhà sưu tập Trương Văn Thuận bên tác phẩm Bác Hồ nói chuyện với các chiến sĩ (1952-1985) của họa sĩ Dương Bích Liên. Ảnh: LÊ MINH
Theo ông Thuận, những tác phẩm tại triển lãm này đều đã “hoàn tất hồ sơ”… Đây chỉ là một phần trong bộ sưu tập hàng ngàn tác phẩm tranh, tượng, phác thảo, ký họa, điêu khắc giá trị của các thế hệ họa sĩ, nghệ sĩ Việt Nam nhiều thời kỳ – là gia tài trong gần 30 năm âm thầm, kiên trì đi tìm cái đẹp của ông. Trong bộ sưu tập mà ông coi như báu vật ấy, có không ít cái tên khiến những người yêu nghệ thuật mơ ước: Nguyễn Gia Trí, Tạ Tỵ, Mai Long, Dương Bích Liên, Bùi Xuân Phái, Hoàng Tích Chù, Lưu Văn Sìn, Lê Văn Xương, Đỗ Đình Hiệp… đến nhiều họa sĩ trẻ đương đại. 
Triển lãm đầu tiên này còn là dịp kỷ niệm ông tròn 60 tuổi – lúc ông được nghỉ ngơi và dành toàn bộ thời gian cho sưu tập mỹ thuật. Thông qua triển lãm, nhà sưu tập mong muốn chia sẻ tình yêu nghệ thuật của mình với công chúng, để tự động viên mình, khuyến khích những người yêu thích sưu tập trong thú chơi tao nhã nhưng không kém phần chông gai. Qua đó tôn vinh những giá trị văn hóa to lớn của mỹ thuật Việt Nam, góp phần phát triển thị trường mỹ thuật lành mạnh.
TS Mã Thanh Cao, nguyên giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật TPHCM, chia sẻ: “Điều đáng quý ở nhà sưu tập Trương Văn Thuận là thái độ trân trọng nghệ thuật, sự chân thành và tử tế trong làm nghề. Anh còn rất may mắn khi có được người bạn đời luôn ủng hộ, động viên anh thực hiện niềm đam mê của mình. Bởi chị cũng là người hoạt động trong một loại hình nghệ thuật và cũng yêu cái đẹp, luôn thân thiện và hiếu khách”. 

Theo sggp.org.vn

0916554329

X
error: Thông báo: Nội dung có bản quyền từ Bình Minh Art !!